miércoles, 18 de noviembre de 2009

SÓLO UN PIANO, SOLO

Málaga 17/11/09
La verdad, no me apetecía compartir mis impresiones, con nadie.
Apenas sin palabras.
Hay cosas que no se pueden explicar.

Un piano de cola.
Solo.
Sobre el escenario.

Nada de big band. Nada de estruendo ni de conversación entre instrumentos.
Un piano, sólo.

Las notas se mecieron entre compases. Bajo infinitos dedos, un piano se convirtió en sinfonía.
La música me hizo despertar y acercarme al refugio de mis pensamientos.

Dejándome sola...

Por un momento me pareció todo tan real que me dio vértigo pensar que el resto de mi vida había sido un sueño: Tanto esfuerzo y empeño, tantas ilusiones, sueños y deseos, sin recompensa.

Elevando el listón cada día, luchando por conseguir, por lograr, por alcanzar ese globo que apenas a unos centímetros de mis dedos, se suelta y sube, más allá de mis esperanzas.
¿Cuándo es suficiente?
¿Cuándo hay que dejar de intentar?

Sola. Sabiendo que hay gente que me quiere, que me acepta como soy, que critican duramente mis errores, pero abrazan con la misma intensidad.
Pero... ¿Cuánto hay que demostrar?

La música se cuela por cada poro de mi piel, llevándome con ella. Refugiada en sus susurros, en sus promesas, encuentro la paz, el sosiego, la calma...

Dicen que soñar no cuesta, ¡cuidado! siempre y cuando sepas volver.

jueves, 5 de noviembre de 2009

UNA REFLEXIÓN SOBRE GUSTOS.

El 9 de abril de año 2007, apareció una noticia que por la escasa difusión en los medios, ha pasado desapercibida, pero que refleja, sin lugar a dudas, la ignorancia de la sociedad actual ante la belleza y nuestra predisposición a que nos digan qué debe gustarnos y qué no.
El 12 de enero de hace 2 años, un estadounidense virtuoso del violín, Joshua Bell, quien tres días antes había llenado el Boston Symphony Hall, a 100 euros la butaca, participó en un experimento ideado por el diario Washington Post : Armando con su Stradivarius de 2,5 millones de dólares, permaneció 45 minutos tocando en el metro de Washington. La gente pasaba frente a él sin dar muestras de interés. Algunos pasajeros le echaron monedas pero sólo una mujer, que había estado en su concierto, le reconoció.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/belleza/pasa/desapercibida/elpepucul/20070409elpepucul_1/Tes
Este experimento no pareció tener mucha valía, ya que en el metro uno anda concentrado en sus propios pensamientos.
En mi opinión, creo que no le hacemos mucho caso a aquello que se nos regala y sí aquello por lo que pagamos. Es decir, el mismo grupo que actúa gratis en los jardines de la Diputación o en el subsuelo de la Plaza de la Marina: en el MimMa, por ejemplo, no nos causa la misma admiración, que aquel que cobra 50 € la entrada en el Cervantes.
Parece evidente que el cobro de taquilla pasa por el reconocimiento del gran público, por la entrega de premios y la consagración como gran figura. Mi duda surge cuando un grupo sin tanta singularidad ni publicidad, me hace vibrar y disfrutar más aún. Es entonces cuando me pregunto si realmente lo que nos venden es lo mejor, si lo que compramos es lo que queremos o si queremos lo que compramos.
Esto es lo que yo llamo: “Dejarnos vender la moto”.
Desde el principio, casi: En el Renacimiento surgieron los mecenas, familias adineradas que elevaron a la categoría de Grandes Maestros intocables, a artistas y músicos de la época. Decorar palacios con las pinturas y esculturas de estos nuevos Genios, dio origen a lo que ahora entendemos como museos. La pregunta es…¿eran los mejores?.
Con los siglos, hemos descubierto que algunas obras que se creían de estos personajes, las hicieron sus discípulos o, como en el caso de Rodin, sus amantes, (Camile Claudel), ¿no resulta irónico?.
Para mí, este experimento es ejemplarizante y resulta un hecho contrastado. Decidan ustedes mismos por ustedes mismos, no compren cualquier moto.
No le pongan precio a la belleza; no se repriman en estallar con un aplauso si les parece hermosa la música de un artista callejero. El oído se educa, pero sobre gustos…
Recomendaciones:
-Para educar el oído: Cuentacuentos musicales y taller Wii Music. Sábados y domingos (12:00 y 18:00 h.).
Experiencia para toda la familia donde los más pequeños podrán disfrutar de un cuento musical sábados y domingos por la mañana, a las 12:00h. Cada semana una nueva historia les envolverá y les permitirá tocar instrumentos musicales. A las 18:00h., se celebrará una sesión de Wii Music, donde pequeños y mayores tocarán infinidad de instrumentos musicales a través de esta videoconsola, dirigirán una orquesta o crearán melodías con campanas. Entrada gratuita hasta completar aforo. En el MimMa. www.musicanenaccion.com.
-Ver el video Stop and hear the music, subido a youtube por el Washington Post. En el 1:34min, aparece la mujer, al pararse ella, otros la imitan: http://www.youtube.com/watch?v=hnOPu0_YWhw
-Para gustos, colores.
Un saludo.

miércoles, 28 de octubre de 2009

EL PROYECTO DE UNA VIDA



Resulta que Málaga, después de milenios de existencia, está alcanzando la mayoría de edad.
Esta jovenzuela de ojos marinos, extrovertida y soñadora, esta conquistado corazones, entre otros, el mío. Presumida y orgullosa de su aspecto, nuestra ciudad limpia sus fachadas, asfalta sus calles, edifica, engalana, ilumina y florece.
Como el amor no surge sólo de la belleza, cualquier dama que se precie debe tener una buena conversación, por lo que Málaga acoge exposiciones, conciertos, congresos y convenciones. Dando así la imagen de coqueta, snob e intelectual.
¡Ay!, si Málaga me quisiera… pero ya se ha comprometido; un misterioso pretendiente ha provocado que la eterna niña revoltosa y despreocupada se haya mirado en el espejo. Su nombre: Art Natura, el proyecto más extraordinario jamás ideado en Europa.
Art Natura estará ubicado en la antigua Fábrica de Tabacos de Málaga, acertado ofrecimiento de la Dama del Mar a un pretendiente tan inmensamente rico y apuesto. Allí se guardará el tesoro más deseado del mundo: La Royal Collections: las mayores piedras preciosas y las más valiosas obras de arte suntuario. ¿Quién podría resistirse a tan valioso regalo?. Frente a eso, yo no tenía mucho que ofrecerle.
A su vez, el magno edificio albergará también el museo de Ciencias de la Tierra y el de Ciencias de la Vida. ¡Me tiemblan las piernas sólo de pensarlo!: 22.000metros cuadrados de arte y ciencia, de conocimientos, de historia y vida.
Marilyn decía que los diamantes son el mejor amigo de una chica , en Art Natura aprenderemos por qué son tan especiales y caros, y por qué es La Vida, sin embargo, nuestro tesoro más preciado.
Más info: http://www.art-natura.es/

miércoles, 12 de agosto de 2009

LA ASOMBROSA HISTORIA DE IDÍGORAS Y PACHI. DOS ASNOS GENIALES

Si cuando les hablé del MIMMA (15 de Julio) no quedó bien claro que nadie es profeta en su tierra, hoy os pondré otro ejemplo igual de absurdo: los dibujantes Idígoras y Pachi.

Seguro que les suenan sus nombres, no hay duda. Han visto y se han reído mil veces con sus caricaturas. ¡Vamos, piensen!: en el Diario Sur, en El Mundo y el suplemento Magazine de los fines de semana, ¿la revista El Jueves?....
Si con éstas pistas aún no han averiguado de quiénes les hablo, ustedes tienen un grave problema de comunicación con el mundo exterior. (En Google aparecen 18700 artículos).
Ángel Luís Rodríguez Idígoras (Idígoras) y Francisco Javier Rodríguez Idígoras (Pachi), nacieron en el Ilustre Municipio de El Rincón de la Victoria, Dios mediante. Criados en estas aguas nunca han abandonado Málaga sino ha sido para triunfar.
El trazo de su lápiz es característico y muy detallista. La visión caricaturesca de la realidad, un colorido llamativo y la sátira como tiene que ser: mal intencionada, les permite firmar con nombre propio.
La Casa Real les debe mucho a través de Pascual, mayordomo real (2002.Edit. La Esfera de los Libros), y actualmente, las tiras “realmente” ácidas del Magazine de El Mundo.
Han conseguido convertirse en un referente de la viñeta en España gracias al aplauso de la crítica y el público.
Se han especializado en libros infantiles, abriendo la veda en el año 2000 con Los 33 Reyes Magos, de creación propia. Viento ha sido una colaboración de Pachi con la escritora Inma Benítez (2008) y Platero y yo (2008) que “no es un libro para niños” pero ya va por la cuarta edición. Todos ellos de la editorial, también malagueña, Editorial 33.

Así es Platero (1914) en la pluma de Juan Ramón (1881-1958):

Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos.

En la tinta de Idígoras y Pachi:


En el lápiz de Benjamín Palencia (1894-1980)



Idígoras y Pachi no han renunciado al trazo humorístico, a la lagartija en la pared, a dibujar al perro sarnoso con gracia, o al tonto del pueblo con cariño.
Dar vida a Platero puede ser una tarea dura si se quiere hacer bien. Ha llevado mucho tiempo de investigación y documentación: ponerse en la piel del autor y visitar Moguer (Huelva) donde nació. Recorrer sus calles, caminos y ver los lugares emblemáticos ha otorgado veracidad y significado a los personajes y paisajes.
Mirar las fotos antiguas de Zenobia y Juan Ramón; tener entre sus manos el telegrama que le comunicaba ser el ganador del Nobel; reproducir con total exactitud la mesa dónde trabajaba…
Nunca un autor podría estar más orgulloso del legado de su obra.
Pocas veces un escritor premio Nobel ha visto celebrar con tanto esmero los 50 años de su muerte. Quizás no con la suficiente repercusión, ni con el debido respeto que merece, pero Idígoras, Pachi y la Editorial 33, bajo el beneplácito y ayuda de los Herederos de Juan Ramón Jiménez han puesto un precioso broche.
Ejemplos: Han pedido a los niños que dibujen a Platero como ellos lo ven. Ilusionados y entusiasmados, (gracias a Dios que existen los niños), han llevado cientos de dibujos que se exponen junto con los del Idígoras y Pachi.
La Editorial 33 contrató un cuentacuentos familiar en los jardines de la Casa Fuerte Bezmiliana, cada sábado desde que se inauguró. La última oportunidad: el Sábado 29 de Agosto (a las 20.30h) (el día 22 no hay). Tan divertido y entretenido que los padres aplauden mientras sus hijos ríen.
Les quedan pocos días para disfrutar de esta deliciosa exposición, sólo hasta el 30 de Agosto.
Me resulta algo fascinante que, una vez más, un acontecimiento de interés público haya pasado desapercibido por los despachos de la alcaldía, dónde están más preocupados de dónde van a sacar para la subida de su sueldo del año que viene. Y es que la cultura no da dinero, las arcas están vacías para estas tonterías…
En asistencia ha batido récords. Y es que hay que alabar el buen gusto, una vez más, de la Editorial 33 que es quién se ha ocupado de todo: Ha demostrado, para vergüenza de los concejales y alcaldesa, que para hacer las cosas bien, bonitas y con gusto, no hace falta dinero, sino imaginación y ganas el trabajar.
¡Gracias por hacernos disfrutar y enhorabuena a Pachi, a Idígoras y a Inma!

¡No está hecha la miel para la boca del asno… (¡mira, que paralelismo tan gracioso!).

He recogido una breve Historia del libro Ilustrado. Si tienen curiosidad, les remito a mi otro blog: http://elsindromepicasso.blogspot.com/ (ya está publicado en la anterior entrada)

No se olviden de ir a ver la exposición, eh?






Casa Fuerte Bezmiliana. Rincón de la Victoria. Málaga
De martes a sábado, de 10.30 a 14 h. y de 18 a 22 h. Domingos, de 10.30 a 14 h.

La Historia de la Ilustración de LIbros

Platero y yo no ha sido de las obras más ilustradas, en comparación con su importancia. Pero sí hubo un pintor, que por su amistad y compatibilidad con Juan Ramón, le regaló unas ilustraciones: Benjamín Palencia. Si las quieren visionar, están recogidas en el blog:
http://cerajoletes.blogspot.com/2008_05_01_archive.html

Este año pasado, 2008, los dibujantes Idígoras y Pachi, han hecho lo propio, y se pueden ver algunas en:
http://www.elmundo.es/albumes/2008/11/14/platero_idigoras_pachi/index.html
Más información y compra de ejemplares www.grupoeditorial33.com

Un poco de Historia del Libro Ilustrado, ¿les parece?:

El hombre primitivo dibujaba en las paredes de las cuevas sus historietas. La comunicación verbal no estaba bien desarrollada y así dejaban constancia a los siguientes nómadas de sus aventuras por esas tierras.
Ilustrar libros ha sido otra cosa, primero había que haber escrito un texto, y eso no pasó hasta muuucho tiempo después.

Toooodas las civilizaciones del mundo han considerado que una imagen vale más que mil palabras, y ésto ha dado que hablar, ya ven.... Nos saltaremos las civilizaciones más interesantes: Acadios, Babilonios, Egipcios, Aztecas, Incas, Chinos y ese interesante extremos oriente dónde se inventó el papel, para hablar de lo más cercano, lo que más nos suena.

Tras la caída del Imperio Romano y su división en Oriente y Occidente, la población sufrió pobreza, invasiones bárbaras (Godos y Visigodos) y se vivió una etapa de gran alfabetismo, por lo que la imagen conformaba gran parte de la comunicación a las masas. La figura de más interés de la España visigoda fue Isidoro de Sevilla (570-636). Su obra, Etimologías, es una enciclopedia en la que intentó recoger todos los conocimientos y explicarlos a través de sus nombres. Durante muchos siglos se consideró fuente primordial del saber. Pero todo quedó relegado a las clases nobles.

En el 711 (S.VIII), España es ocupada por los musulmanes. La cultura perdura en mano de los mozárabes, cristianos que viven bajo el nuevo dominio y que serán los encargados de transmitirla a los pequeños reinos incultos del norte.

La situación que vive España, poco tiene que ver con el resto de Europa en esos primeros siglos de la Edad Media: Los libros quedan relegados a los monjes copistas de los monasterios centroeuropeos, quienes se dividen el trabajo en una perfecta cadena manual: uno escribe el texto, otro hace la inicial y otro ilustra el manuscrito. Solían ser encargos de nobles y reyes para regalárselos entre ellos. La temática era religiosa, por supuesto, y las encuadernaciones incluían piedras preciosas, oro, plata...
El Norte de España, en el Reino Asturiano reducto cristiano de la invasión árabe, guarda muy buenos y lujosos ejemplos de Biblias y hagiografías. Delimitadas las fronteras con los musulmanes, comienzan las peregrinaciones a Santiago y en el Camino, Las iglesias, se convirtieron en auténticos libros de piedra: paredes, techos, columnas y capiteles, cualquier espacio era bueno para ser tallado o dibujado (la mayoría de las iglesias estaban pintadas por dentro, con vivos colores) para aleccionar en las Sagradas Escrituras.

En el XII empieza a evolucionar la ilustración en el libro con el uso de oro en láminas, y ya no limitándose a dibujos simbólicos sino relacionados con el texto.

En el XIII Europa empieza a florecer. Ayudan las buenas cosechas, se regeneran las ciudades y comienza una época de opulencia.
Surgen las Universidades y la producción de libros en masa. Francia destaca en la producción de libro de arte y, como en las otras actividades artísticas, impera el estilo gótico. Los libros más lujosos son los Libros de Horas, con las oraciones de reyes y alta nobleza. Son, naturalmente, ilustrados y de pequeño tamaño.
En España desaparecen los elementos orientales y, con Alfonso X, se impone el estilo gótico.

Entre los siglos XV-XVI, la creación de la imprenta rompe todos los esquemas. Las ilustraciones se graban en madera, se entintan y se positivizan en papel, al igual que el texto. El mundo librero se diversifica y se distinguen ya el impresor, el editor o el comerciante.
En un primer momento, los Reyes Católicos apoyan la producción de libros y liberan de cargas e impuestos. Con la llegada del papa León X, y la Inquisición, se impone la censura real y la censura inquisitorial.
La ilustración de libros sale de los monasterios y pasa a las Universidades.
En España, la traducción de la ciencia árabe por la escuela de Traductores de Toledo, es todo un acontecimiento; sobre todo en una ciudad donde vivían en paz y armonía miembros de las tres religiones, musulmanes, judíos y cristianos.
Aparece la típica decoración renacentista europea con motivos florales, orlas y amorcillos, pero en España sigue viva la decoración mudéjar.
El perfeccionamiento de la técnica convierte la ilustración de libros en un arte, y termina por separarse de ellos, surgiendo la figura del artista grabador en serie, abaratando los costes y vendiendo más producción.

El siglo XVII fue muy malo en productos bibliográficos ante la brillantez del siglo precedente. Las causas hay que buscarlas en la grave crisis económica acarreada por las guerras de religión. Decaen las ediciones a pesar del esplendor de la literatura de Cervantes, Lope, Calderón y Quevedo en España. Un lamentable estilo barroco domina en la ornamentación del libro. Sin embargo, aparece un mercado para folletos y panfletos informativos como las primeras publicaciones periódicas, o las primeras revistas científicas, pues se produjo la gran revolución científica europea con figuras como Kepler, Galileo, Bacon o Harvey.

El siglo XVIII, el Siglo de las Luces, es uno de los momentos más brillantes de la historia del libro. Se aportó poco en ideas literarias, pero las que hubo fueron publicadas con excelente calidad. Se utilizó el mejor papel, la mejor letra y cuidadas encuadernaciones.
Estamos en la época dorada del libro. El pesado estilo barroco cede su sitio al estilo rococó que se convirtió en el heredero brillante y ligero, alegre y elegante que congeniaba con las formas y el estilo de vida que caracterizaba a las clases superiores del XVIII frente a lo pesado y pomposo del siglo anterior. Las portadas eran más ligeras, el papel de los libros era más liso, blanco y de mejor calidad, y las letras más diáfanas y claras.

S. XIX: Se inicia este periodo con grandes cambios sociales que inciden en el mundo del libro: el comienzo de la desaparición del Antiguo Régimen, con las revoluciones americana y francesa, el surgimiento de la sociedad industrial y de la ideología liberal y la triple expansión de la riqueza, de la población y de la enseñanza.
El contenido del libro cambia radicalmente. La escritura ya no es mera conservación del pensamiento sino que pasa a ser el instrumento de difusión de la información reciente ante el rápido desarrollo de la ciencia.
La política fue otra de las obsesiones del hombre decimonónico, con constantes luchas entre conservadores y liberales que hicieron correr ríos de tintas en la prensa principalmente.
No podemos olvidar Los Desastres de la Guerra . Goya es uno de los más prolíferos ilustradores y grabadores del siglo. Constituyen la serie más dramática y terrible de los grabados de Goya. Consta de 82 estampas que fueron realizadas por el maestro hacia 1810, aunque se introdujeron las últimas escenas hacia 1815. Temeroso de una persecución política por la dureza de los grabados, las guardó a buen recaudo y fue en 1863 cuando fueron publicadas por primera vez. La serie supone una brutal crítica a la sinrazón de un conflicto armado, sin tomar partido ni por "los buenos" ni por "los malos". Cuatro fueron las series de grabados realizadas por Goya: los Caprichos, los Desastres de la Guerra, la Tauromaquia y los Disparates.
La prensa fue ganando lectores al libro hasta ocupar un primer puesto en la circulación de la información impresa. También apareció una literatura de aventuras, misterio, intriga y sentimental, canalizadas a través de los periódicos o novelas por entrega.
En España, importado de Francia, tuvo mucho éxito el folletín o novela por entregas, entre cuyos notables cultivadores estaban los granadinos Manuel Fernández y González y Ramón Ortega y Frías. Muchas veces eran editadas en los propios periódicos, como La Iberia, El Heraldo y La Correspondencia, madrileños, o el Diario de Barcelona.
En la segunda mitad del siglo los editores catalanes consiguen acercarse a los madrileños. En 1860 se estableció como editor José Espasa, que asociado a su cuñado Manuel Salvat consiguieron hacer una gran editorial a base de obras monumentales y de medicina. Separados en 1897, sus negocios han pasado a ser, en manos de sus herederos, de los más importantes en la España del XX.
En Madrid la editorial más importante en el último tercio del siglo fue la de Saturnino Calleja, popular por sus colecciones de cuentos infantiles.
Se transforma, por consiguiente, la comercialización del libro. Cualquiera podía abrir una librería o financiar la edición de obras ajenas. Se destacó también la figura del editor sobre la del impresor.
Dos leyes afectaron a la difusión del pensamiento escrito: la Ley de Propiedad Intelectual, de 1879, y la Ley de imprenta, de 1883.
S. XX:
La mecanización en todos los procesos de fabricación han abaratado los costes y el producto. También ha habido un aumento desorbitante del número de títulos publicados y del de ejemplares de las tiradas, y han aparecido nuevas formas de comercialización buscando llegar a los cada vez más numerosos lectores. Además, han surgido nuevos soportes de la información, junto a los impresos, que gozan de gran popularidad como son los medios audiovisuales, elementos reprográficos tales como la microfotografía y la fotocopia -que está teniendo efectos perniciosos en la edición de los libros al ser más barata- y los ordenadores o computadoras.
La industria editorial española ha adquirido un fuerte desarrollo a lo largo del siglo XX. Esto ha sido debido a la iniciativa de editores emprendedores y a una correcta política del libro.

martes, 14 de julio de 2009

El MimMa: Oir y Tocar

Ya lo he dicho en alguna ocasión: el mundo está lleno de soñadores. Se identifican bien porque están sentados mirando a las musarañas, meditando, imaginando y suspirando. Saben que no conseguirán nada, que los sueños, sueños son. Pero de entre ellos, una multitud evoluciona de otra manera, definiendo al ser humano como creador, inventor y hacedor. Son los Perseguidores de Sueños, y son éstos quienes enriquecen nuestras vidas, nos demos cuenta o no. Tienen en común la paciencia, persistencia, arrojo y que tan sólo ellos confían en que lo lograrán.

Perseguir un sueño puede llevar toda una vida, con el riesgo de no llegar nunca a verlo hecho realidad. Esos casos son la mayoría, y el sueño se marcha con uno. Otras veces, el legado cobra más fuerza en la figura de un hijo, o de una esposa, y con el tiempo empieza a dar frutos.

Yo persigo mis propios sueños, pero son tan personales que no harán historia, se perderán conmigo. No es así en la figura del generoso Perseguidor de Sueños, cuya intención es aportar su granito de arena a la humanidad.

Así nació el Museo Interactivo de la Música de Málaga, cuya creación abarca la vida de un hombre, coleccionista de instrumentos musicales, donados muchos de ellos por misioneros en tierras inhóspitas y peligrosas, y que deseó crear un museo en Málaga con su colección, lo que supone un gran acto de generosidad a una ciudad que desde un primer momento, y durante mucho tiempo, dijo NO. Y es que a lo que hace 20 años se negó un político poco avispado, hoy ha alcanzado los 5000 amigos en Facebook, y subiendo.

La gran labor de un hijo dispuesto a cumplir el sueño de su progenitor, sus intensos 15 años de trabajo, y un concepto innovador de museo ha convertido un parking en el centro de la capital, en el centro capital de la música desde el año 2002.

El MimMA hace un recorrido por la historia de los instrumentos musicales, ya que evidentemente no surgieron tal y como los conocemos sino que han ido evolucionando. La similitud entre culturas desarrolladas en continentes distintos, con similares creencias, inquietudes, e instrumentos, incluidos los musicales, nos hablan de que la globalización no es exclusiva de nuestro tiempo y de que el hombre ha seguido y perseguido una cadena evolutiva.

La música es quizás la primera de las artes: La comunicación entre individuos de la misma espacie utilizaba sonidos, bien vocales, bien con objetos; se protegían y advertían de los peligros a través de ruidos, golpeando y gritando; mostraban emociones con risas, quejidos o lamentos, y todo ello conformaba un lenguaje más próximo a lo musical que a lo verbal. Así lo demuestra la antropología a través del estudio de tribus del Amazonas o africanas, antes de la llegada del hombre blanco con nuestro perfecto concepto de progreso y calidad de vida.

La música también evoluciona como una forma de comunicación, que en numerosas ocasiones ha servido a la guerra y que hoy en día es terapia para el alma, y pertenece al lenguaje del corazón.

El museo interactivo es una nueva manera de difundir y conservar la historia del hombre. A través de la participación con el medio, nos mostramos más dispuestos a creer, a aprender, más entretenidos y más primitivos también.

Actualmente se vive una corriente empírica: Las nuevas tecnologías, los avances científicos, la arquitectura funcional…todo ello va enfocado a la interacción con el individuo, a su aprendizaje y entretenimiento. Esta corriente empírica del siglo XXI, no procede de la necesidad de conocimiento, sino de la desconfianza: Cada vez más solicitamos probar y devolver si no quedamos satisfechos. En el MimMA, tocar es obligatorio y necesario. En raras ocasiones podemos disfrutar tanto de todos los sentidos.

A este nuevo concepto de museo moderno y actual pertenecen también las decenas de actividades que desarrolla paralelamente en sus aulas, como conciertos, talleres y clases magistrales, viajes programados, exposiciones itinerantes, encuentros internacionales de profesionales de la cultura y la música... y una importante plataforma de difusión: internet.

Gracias a la gran labor del MimMA, miles de personas en todo el mundo conocen la existencia de Málaga, disfrutan y comparten intereses comunes sin conocerse . ¿No creéis que se merece un lugar mejor que estar enterrado en las catacumbas de la ciudad?

La próxima vez que dejéis el coche en el parking de La Marina, no paséis de largo, hay un montón de música por descubrir. (Más info: www.musicaenaccion.com)

sábado, 30 de mayo de 2009

700.000 euros por un concierto

El siguiente comentario está sacado de www.ymalaga.com Cartas al Viento.

Estimado Consistorio malagueño:
No pongo en duda que a quienes sean fans de Estopa, poco les importará que 116 MILLONES (116.000.000) de las antíguas pesetas, es decir 700.000 euros, sean despilfarrados, o más bien, llenen bolsillos ajenos, (que no digo yo que nadie se esté cobrando comisiones por dos llamadas de teléfono...)
Pero que por ese dinero les organizo yo unas ferias históricas, y lo que me sobre prometo devolverlo.

Es una vergüenza que usted diga que es para salir en la tele, para promocionar la ciudad... También me encargo de que cada español sepa escribir Picasso con dos eses.
Dice que nos va a dar trabajo y fomentará el empleo... Sí: cuantos más magnates del petróleo arriben a nuestros puertos y les regalemos palacios de ilegal construcción, más personal para el servicio de limpieza necesitarán.

Mire, Sr. Alcalde, no justifique lo injustificable: no es más rentable invertir gran parte del presupuesto en contratar a cuatro gatos Jazzistas para el Festival en el Cervantes y cobrar además una pasta; ni traer a Revólver a un lugar donde no creo que esta noche se vea o se oiga nada, y gratis; ni esperar que nos creamos que Estopa tiene un caché que ni Julio Iglesias, y si lo tienen que les den.
Yo que sé de esto, de conciertos, de cachés, de músicos y festivales, quiero unirme a Izquierda Unida (nunca creí que fuera a ocurrir) y denunciar el despilfarro que el Ayuntamiento está generando y que tendrá sus consecuencias en la falta de inversión pública para crear empleo.
Yo, con ese presupuesto, le demuestro que las cosas se pueden hacer mejor. "Al pueblo pan y circo". ¿No es eso, Alcalde?