El Síndrome Picasso

SÓLO UN PIANO, SOLO

2009-11-18T08:41:00.018+01:00

Málaga 17/11/09

La verdad, no me apetecía compartir mis impresiones, con nadie.
Apenas sin palabras.
Hay cosas que no se pueden explicar.

Un piano de cola.
Solo.
Sobre el escenario.

Nada de big band. Nada de estruendo ni de conversación entre instrumentos.
Un piano, sólo.

Las notas se mecieron entre compases. Bajo infinitos dedos, un piano se convirtió en sinfonía.
La música me hizo despertar y acercarme al refugio de mis pensamientos.

Dejándome sola...

Por un momento me pareció todo tan real que me dio vértigo pensar que el resto de mi vida había sido un sueño: Tanto esfuerzo y empeño, tantas ilusiones, sueños y deseos, sin recompensa.

Elevando el listón cada día, luchando por conseguir, por lograr, por alcanzar ese globo que apenas a unos centímetros de mis dedos, se suelta y sube, más allá de mis esperanzas.
¿Cuándo es suficiente?
¿Cuándo hay que dejar de intentar?

Sola. Sabiendo que hay gente que me quiere, que me acepta como soy, que critican duramente mis errores, pero abrazan con la misma intensidad.
Pero... ¿Cuánto hay que demostrar?

La música se cuela por cada poro de mi piel, llevándome con ella. Refugiada en sus susurros, en sus promesas, encuentro la paz, el sosiego, la calma...

Dicen que soñar no cuesta, ¡cuidado! siempre y cuando sepas volver.

UNA REFLEXIÓN SOBRE GUSTOS.

2009-11-05T22:00:00.003+01:00

El 9 de abril de año 2007, apareció una noticia que por la escasa difusión en los medios, ha pasado desapercibida, pero que refleja, sin lugar a dudas, la ignorancia de la sociedad actual ante la belleza y nuestra predisposición a que nos digan qué debe gustarnos y qué no.
El 12 de enero de hace 2 años, un estadounidense virtuoso del violín, Joshua Bell, quien tres días antes había llenado el Boston Symphony Hall, a 100 euros la butaca, participó en un experimento ideado por el diario Washington Post : Armando con su Stradivarius de 2,5 millones de dólares, permaneció 45 minutos tocando en el metro de Washington. La gente pasaba frente a él sin dar muestras de interés. Algunos pasajeros le echaron monedas pero sólo una mujer, que había estado en su concierto, le reconoció.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/belleza/pasa/desapercibida/elpepucul/20070409elpepucul_1/Tes
Este experimento no pareció tener mucha valía, ya que en el metro uno anda concentrado en sus propios pensamientos.
En mi opinión, creo que no le hacemos mucho caso a aquello que se nos regala y sí aquello por lo que pagamos. Es decir, el mismo grupo que actúa gratis en los jardines de la Diputación o en el subsuelo de la Plaza de la Marina: en el MimMa, por ejemplo, no nos causa la misma admiración, que aquel que cobra 50 € la entrada en el Cervantes.
Parece evidente que el cobro de taquilla pasa por el reconocimiento del gran público, por la entrega de premios y la consagración como gran figura. Mi duda surge cuando un grupo sin tanta singularidad ni publicidad, me hace vibrar y disfrutar más aún. Es entonces cuando me pregunto si realmente lo que nos venden es lo mejor, si lo que compramos es lo que queremos o si queremos lo que compramos.
Esto es lo que yo llamo: “Dejarnos vender la moto”.
Desde el principio, casi: En el Renacimiento surgieron los mecenas, familias adineradas que elevaron a la categoría de Grandes Maestros intocables, a artistas y músicos de la época. Decorar palacios con las pinturas y esculturas de estos nuevos Genios, dio origen a lo que ahora entendemos como museos. La pregunta es…¿eran los mejores?.
Con los siglos, hemos descubierto que algunas obras que se creían de estos personajes, las hicieron sus discípulos o, como en el caso de Rodin, sus amantes, (Camile Claudel), ¿no resulta irónico?.
Para mí, este experimento es ejemplarizante y resulta un hecho contrastado. Decidan ustedes mismos por ustedes mismos, no compren cualquier moto.
No le pongan precio a la belleza; no se repriman en estallar con un aplauso si les parece hermosa la música de un artista callejero. El oído se educa, pero sobre gustos…
Recomendaciones:
-Para educar el oído: Cuentacuentos musicales y taller Wii Music. Sábados y domingos (12:00 y 18:00 h.).
Experiencia para toda la familia donde los más pequeños podrán disfrutar de un cuento musical sábados y domingos por la mañana, a las 12:00h. Cada semana una nueva historia les envolverá y les permitirá tocar instrumentos musicales. A las 18:00h., se celebrará una sesión de Wii Music, donde pequeños y mayores tocarán infinidad de instrumentos musicales a través de esta videoconsola, dirigirán una orquesta o crearán melodías con campanas. Entrada gratuita hasta completar aforo. En el MimMa. www.musicanenaccion.com.
-Ver el video Stop and hear the music, subido a youtube por el Washington Post. En el 1:34min, aparece la mujer, al pararse ella, otros la imitan: http://www.youtube.com/watch?v=hnOPu0_YWhw
-Para gustos, colores.
Un saludo.

EL PROYECTO DE UNA VIDA

2009-10-28T14:27:00.005+01:00

Resulta que Málaga, después de milenios de existencia, está alcanzando la mayoría de edad.
Esta jovenzuela de ojos marinos, extrovertida y soñadora, esta conquistado corazones, entre otros, el mío. Presumida y orgullosa de su aspecto, nuestra ciudad limpia sus fachadas, asfalta sus calles, edifica, engalana, ilumina y florece.
Como el amor no surge sólo de la belleza, cualquier dama que se precie debe tener una buena conversación, por lo que Málaga acoge exposiciones, conciertos, congresos y convenciones. Dando así la imagen de coqueta, snob e intelectual.
¡Ay!, si Málaga me quisiera… pero ya se ha comprometido; un misterioso pretendiente ha provocado que la eterna niña revoltosa y despreocupada se haya mirado en el espejo. Su nombre: Art Natura, el proyecto más extraordinario jamás ideado en Europa.
Art Natura estará ubicado en la antigua Fábrica de Tabacos de Málaga, acertado ofrecimiento de la Dama del Mar a un pretendiente tan inmensamente rico y apuesto. Allí se guardará el tesoro más deseado del mundo: La Royal Collections: las mayores piedras preciosas y las más valiosas obras de arte suntuario. ¿Quién podría resistirse a tan valioso regalo?. Frente a eso, yo no tenía mucho que ofrecerle.
A su vez, el magno edificio albergará también el museo de Ciencias de la Tierra y el de Ciencias de la Vida. ¡Me tiemblan las piernas sólo de pensarlo!: 22.000metros cuadrados de arte y ciencia, de conocimientos, de historia y vida.
Marilyn decía que los diamantes son el mejor amigo de una chica , en Art Natura aprenderemos por qué son tan especiales y caros, y por qué es La Vida, sin embargo, nuestro tesoro más preciado.
Más info: http://www.art-natura.es/

LA ASOMBROSA HISTORIA DE IDÍGORAS Y PACHI. DOS ASNOS GENIALES

2009-08-12T13:51:00.008+02:00

Si cuando les hablé del MIMMA (15 de Julio) no quedó bien claro que nadie es profeta en su tierra, hoy os pondré otro ejemplo igual de absurdo: los dibujantes Idígoras y Pachi.

Seguro que les suenan sus nombres, no hay duda. Han visto y se han reído mil veces con sus caricaturas. ¡Vamos, piensen!: en el Diario Sur, en El Mundo y el suplemento Magazine de los fines de semana, ¿la revista El Jueves?....
Si con éstas pistas aún no han averiguado de quiénes les hablo, ustedes tienen un grave problema de comunicación con el mundo exterior. (En Google aparecen 18700 artículos).
Ángel Luís Rodríguez Idígoras (Idígoras) y Francisco Javier Rodríguez Idígoras (Pachi), nacieron en el Ilustre Municipio de El Rincón de la Victoria, Dios mediante. Criados en estas aguas nunca han abandonado Málaga sino ha sido para triunfar.
El trazo de su lápiz es característico y muy detallista. La visión caricaturesca de la realidad, un colorido llamativo y la sátira como tiene que ser: mal intencionada, les permite firmar con nombre propio.
La Casa Real les debe mucho a través de Pascual, mayordomo real (2002.Edit. La Esfera de los Libros), y actualmente, las tiras “realmente” ácidas del Magazine de El Mundo.
Han conseguido convertirse en un referente de la viñeta en España gracias al aplauso de la crítica y el público.
Se han especializado en libros infantiles, abriendo la veda en el año 2000 con Los 33 Reyes Magos, de creación propia. Viento ha sido una colaboración de Pachi con la escritora Inma Benítez (2008) y Platero y yo (2008) que “no es un libro para niños” pero ya va por la cuarta edición. Todos ellos de la editorial, también malagueña, Editorial 33.

Así es Platero (1914) en la pluma de Juan Ramón (1881-1958):

Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos.

En la tinta de Idígoras y Pachi:

En el lápiz de Benjamín Palencia (1894-1980)

Idígoras y Pachi no han renunciado al trazo humorístico, a la lagartija en la pared, a dibujar al perro sarnoso con gracia, o al tonto del pueblo con cariño.
Dar vida a Platero puede ser una tarea dura si se quiere hacer bien. Ha llevado mucho tiempo de investigación y documentación: ponerse en la piel del autor y visitar Moguer (Huelva) donde nació. Recorrer sus calles, caminos y ver los lugares emblemáticos ha otorgado veracidad y significado a los personajes y paisajes.
Mirar las fotos antiguas de Zenobia y Juan Ramón; tener entre sus manos el telegrama que le comunicaba ser el ganador del Nobel; reproducir con total exactitud la mesa dónde trabajaba…
Nunca un autor podría estar más orgulloso del legado de su obra.
Pocas veces un escritor premio Nobel ha visto celebrar con tanto esmero los 50 años de su muerte. Quizás no con la suficiente repercusión, ni con el debido respeto que merece, pero Idígoras, Pachi y la Editorial 33, bajo el beneplácito y ayuda de los Herederos de Juan Ramón Jiménez han puesto un precioso broche.
Ejemplos: Han pedido a los niños que dibujen a Platero como ellos lo ven. Ilusionados y entusiasmados, (gracias a Dios que existen los niños), han llevado cientos de dibujos que se exponen junto con los del Idígoras y Pachi.
La Editorial 33 contrató un cuentacuentos familiar en los jardines de la Casa Fuerte Bezmiliana, cada sábado desde que se inauguró. La última oportunidad: el Sábado 29 de Agosto (a las 20.30h) (el día 22 no hay). Tan divertido y entretenido que los padres aplauden mientras sus hijos ríen.
Les quedan pocos días para disfrutar de esta deliciosa exposición, sólo hasta el 30 de Agosto.
Me resulta algo fascinante que, una vez más, un acontecimiento de interés público haya pasado desapercibido por los despachos de la alcaldía, dónde están más preocupados de dónde van a sacar para la subida de su sueldo del año que viene. Y es que la cultura no da dinero, las arcas están vacías para estas tonterías…
En asistencia ha batido récords. Y es que hay que alabar el buen gusto, una vez más, de la Editorial 33 que es quién se ha ocupado de todo: Ha demostrado, para vergüenza de los concejales y alcaldesa, que para hacer las cosas bien, bonitas y con gusto, no hace falta dinero, sino imaginación y ganas el trabajar.
¡Gracias por hacernos disfrutar y enhorabuena a Pachi, a Idígoras y a Inma!

¡No está hecha la miel para la boca del asno… (¡mira, que paralelismo tan gracioso!).

He recogido una breve Historia del libro Ilustrado. Si tienen curiosidad, les remito a mi otro blog: http://elsindromepicasso.blogspot.com/ (ya está publicado en la anterior entrada)

No se olviden de ir a ver la exposición, eh?

Casa Fuerte Bezmiliana. Rincón de la Victoria. Málaga
De martes a sábado, de 10.30 a 14 h. y de 18 a 22 h. Domingos, de 10.30 a 14 h.

La Historia de la Ilustración de LIbros

2009-08-12T12:33:00.004+02:00

Platero y yo no ha sido de las obras más ilustradas, en comparación con su importancia. Pero sí hubo un pintor, que por su amistad y compatibilidad con Juan Ramón, le regaló unas ilustraciones: Benjamín Palencia. Si las quieren visionar, están recogidas en el blog:
http://cerajoletes.blogspot.com/2008_05_01_archive.html

Este año pasado, 2008, los dibujantes Idígoras y Pachi, han hecho lo propio, y se pueden ver algunas en:
http://www.elmundo.es/albumes/2008/11/14/platero_idigoras_pachi/index.html
Más información y compra de ejemplares www.grupoeditorial33.com

Un poco de Historia del Libro Ilustrado, ¿les parece?:

El hombre primitivo dibujaba en las paredes de las cuevas sus historietas. La comunicación verbal no estaba bien desarrollada y así dejaban constancia a los siguientes nómadas de sus aventuras por esas tierras.
Ilustrar libros ha sido otra cosa, primero había que haber escrito un texto, y eso no pasó hasta muuucho tiempo después.

Toooodas las civilizaciones del mundo han considerado que una imagen vale más que mil palabras, y ésto ha dado que hablar, ya ven.... Nos saltaremos las civilizaciones más interesantes: Acadios, Babilonios, Egipcios, Aztecas, Incas, Chinos y ese interesante extremos oriente dónde se inventó el papel, para hablar de lo más cercano, lo que más nos suena.

Tras la caída del Imperio Romano y su división en Oriente y Occidente, la población sufrió pobreza, invasiones bárbaras (Godos y Visigodos) y se vivió una etapa de gran alfabetismo, por lo que la imagen conformaba gran parte de la comunicación a las masas. La figura de más interés de la España visigoda fue Isidoro de Sevilla (570-636). Su obra, Etimologías, es una enciclopedia en la que intentó recoger todos los conocimientos y explicarlos a través de sus nombres. Durante muchos siglos se consideró fuente primordial del saber. Pero todo quedó relegado a las clases nobles.

En el 711 (S.VIII), España es ocupada por los musulmanes. La cultura perdura en mano de los mozárabes, cristianos que viven bajo el nuevo dominio y que serán los encargados de transmitirla a los pequeños reinos incultos del norte.

La situación que vive España, poco tiene que ver con el resto de Europa en esos primeros siglos de la Edad Media: Los libros quedan relegados a los monjes copistas de los monasterios centroeuropeos, quienes se dividen el trabajo en una perfecta cadena manual: uno escribe el texto, otro hace la inicial y otro ilustra el manuscrito. Solían ser encargos de nobles y reyes para regalárselos entre ellos. La temática era religiosa, por supuesto, y las encuadernaciones incluían piedras preciosas, oro, plata...
El Norte de España, en el Reino Asturiano reducto cristiano de la invasión árabe, guarda muy buenos y lujosos ejemplos de Biblias y hagiografías. Delimitadas las fronteras con los musulmanes, comienzan las peregrinaciones a Santiago y en el Camino, Las iglesias, se convirtieron en auténticos libros de piedra: paredes, techos, columnas y capiteles, cualquier espacio era bueno para ser tallado o dibujado (la mayoría de las iglesias estaban pintadas por dentro, con vivos colores) para aleccionar en las Sagradas Escrituras.

En el XII empieza a evolucionar la ilustración en el libro con el uso de oro en láminas, y ya no limitándose a dibujos simbólicos sino relacionados con el texto.

En el XIII Europa empieza a florecer. Ayudan las buenas cosechas, se regeneran las ciudades y comienza una época de opulencia.
Surgen las Universidades y la producción de libros en masa. Francia destaca en la producción de libro de arte y, como en las otras actividades artísticas, impera el estilo gótico. Los libros más lujosos son los Libros de Horas, con las oraciones de reyes y alta nobleza. Son, naturalmente, ilustrados y de pequeño tamaño.
En España desaparecen los elementos orientales y, con Alfonso X, se impone el estilo gótico.

Entre los siglos XV-XVI, la creación de la imprenta rompe todos los esquemas. Las ilustraciones se graban en madera, se entintan y se positivizan en papel, al igual que el texto. El mundo librero se diversifica y se distinguen ya el impresor, el editor o el comerciante.
En un primer momento, los Reyes Católicos apoyan la producción de libros y liberan de cargas e impuestos. Con la llegada del papa León X, y la Inquisición, se impone la censura real y la censura inquisitorial.
La ilustración de libros sale de los monasterios y pasa a las Universidades.
En España, la traducción de la ciencia árabe por la escuela de Traductores de Toledo, es todo un acontecimiento; sobre todo en una ciudad donde vivían en paz y armonía miembros de las tres religiones, musulmanes, judíos y cristianos.
Aparece la típica decoración renacentista europea con motivos florales, orlas y amorcillos, pero en España sigue viva la decoración mudéjar.
El perfeccionamiento de la técnica convierte la ilustración de libros en un arte, y termina por separarse de ellos, surgiendo la figura del artista grabador en serie, abaratando los costes y vendiendo más producción.

El siglo XVII fue muy malo en productos bibliográficos ante la brillantez del siglo precedente. Las causas hay que buscarlas en la grave crisis económica acarreada por las guerras de religión. Decaen las ediciones a pesar del esplendor de la literatura de Cervantes, Lope, Calderón y Quevedo en España. Un lamentable estilo barroco domina en la ornamentación del libro. Sin embargo, aparece un mercado para folletos y panfletos informativos como las primeras publicaciones periódicas, o las primeras revistas científicas, pues se produjo la gran revolución científica europea con figuras como Kepler, Galileo, Bacon o Harvey.

El siglo XVIII, el Siglo de las Luces, es uno de los momentos más brillantes de la historia del libro. Se aportó poco en ideas literarias, pero las que hubo fueron publicadas con excelente calidad. Se utilizó el mejor papel, la mejor letra y cuidadas encuadernaciones.
Estamos en la época dorada del libro. El pesado estilo barroco cede su sitio al estilo rococó que se convirtió en el heredero brillante y ligero, alegre y elegante que congeniaba con las formas y el estilo de vida que caracterizaba a las clases superiores del XVIII frente a lo pesado y pomposo del siglo anterior. Las portadas eran más ligeras, el papel de los libros era más liso, blanco y de mejor calidad, y las letras más diáfanas y claras.

S. XIX: Se inicia este periodo con grandes cambios sociales que inciden en el mundo del libro: el comienzo de la desaparición del Antiguo Régimen, con las revoluciones americana y francesa, el surgimiento de la sociedad industrial y de la ideología liberal y la triple expansión de la riqueza, de la población y de la enseñanza.
El contenido del libro cambia radicalmente. La escritura ya no es mera conservación del pensamiento sino que pasa a ser el instrumento de difusión de la información reciente ante el rápido desarrollo de la ciencia.
La política fue otra de las obsesiones del hombre decimonónico, con constantes luchas entre conservadores y liberales que hicieron correr ríos de tintas en la prensa principalmente.
No podemos olvidar Los Desastres de la Guerra . Goya es uno de los más prolíferos ilustradores y grabadores del siglo. Constituyen la serie más dramática y terrible de los grabados de Goya. Consta de 82 estampas que fueron realizadas por el maestro hacia 1810, aunque se introdujeron las últimas escenas hacia 1815. Temeroso de una persecución política por la dureza de los grabados, las guardó a buen recaudo y fue en 1863 cuando fueron publicadas por primera vez. La serie supone una brutal crítica a la sinrazón de un conflicto armado, sin tomar partido ni por "los buenos" ni por "los malos". Cuatro fueron las series de grabados realizadas por Goya: los Caprichos, los Desastres de la Guerra, la Tauromaquia y los Disparates.
La prensa fue ganando lectores al libro hasta ocupar un primer puesto en la circulación de la información impresa. También apareció una literatura de aventuras, misterio, intriga y sentimental, canalizadas a través de los periódicos o novelas por entrega.
En España, importado de Francia, tuvo mucho éxito el folletín o novela por entregas, entre cuyos notables cultivadores estaban los granadinos Manuel Fernández y González y Ramón Ortega y Frías. Muchas veces eran editadas en los propios periódicos, como La Iberia, El Heraldo y La Correspondencia, madrileños, o el Diario de Barcelona.
En la segunda mitad del siglo los editores catalanes consiguen acercarse a los madrileños. En 1860 se estableció como editor José Espasa, que asociado a su cuñado Manuel Salvat consiguieron hacer una gran editorial a base de obras monumentales y de medicina. Separados en 1897, sus negocios han pasado a ser, en manos de sus herederos, de los más importantes en la España del XX.
En Madrid la editorial más importante en el último tercio del siglo fue la de Saturnino Calleja, popular por sus colecciones de cuentos infantiles.
Se transforma, por consiguiente, la comercialización del libro. Cualquiera podía abrir una librería o financiar la edición de obras ajenas. Se destacó también la figura del editor sobre la del impresor.
Dos leyes afectaron a la difusión del pensamiento escrito: la Ley de Propiedad Intelectual, de 1879, y la Ley de imprenta, de 1883.
S. XX:
La mecanización en todos los procesos de fabricación han abaratado los costes y el producto. También ha habido un aumento desorbitante del número de títulos publicados y del de ejemplares de las tiradas, y han aparecido nuevas formas de comercialización buscando llegar a los cada vez más numerosos lectores. Además, han surgido nuevos soportes de la información, junto a los impresos, que gozan de gran popularidad como son los medios audiovisuales, elementos reprográficos tales como la microfotografía y la fotocopia -que está teniendo efectos perniciosos en la edición de los libros al ser más barata- y los ordenadores o computadoras.
La industria editorial española ha adquirido un fuerte desarrollo a lo largo del siglo XX. Esto ha sido debido a la iniciativa de editores emprendedores y a una correcta política del libro.

El MimMa: Oir y Tocar

2009-07-14T18:45:00.002+02:00

Ya lo he dicho en alguna ocasión: el mundo está lleno de soñadores. Se identifican bien porque están sentados mirando a las musarañas, meditando, imaginando y suspirando. Saben que no conseguirán nada, que los sueños, sueños son. Pero de entre ellos, una multitud evoluciona de otra manera, definiendo al ser humano como creador, inventor y hacedor. Son los Perseguidores de Sueños, y son éstos quienes enriquecen nuestras vidas, nos demos cuenta o no. Tienen en común la paciencia, persistencia, arrojo y que tan sólo ellos confían en que lo lograrán.

Perseguir un sueño puede llevar toda una vida, con el riesgo de no llegar nunca a verlo hecho realidad. Esos casos son la mayoría, y el sueño se marcha con uno. Otras veces, el legado cobra más fuerza en la figura de un hijo, o de una esposa, y con el tiempo empieza a dar frutos.

Yo persigo mis propios sueños, pero son tan personales que no harán historia, se perderán conmigo. No es así en la figura del generoso Perseguidor de Sueños, cuya intención es aportar su granito de arena a la humanidad.

Así nació el Museo Interactivo de la Música de Málaga, cuya creación abarca la vida de un hombre, coleccionista de instrumentos musicales, donados muchos de ellos por misioneros en tierras inhóspitas y peligrosas, y que deseó crear un museo en Málaga con su colección, lo que supone un gran acto de generosidad a una ciudad que desde un primer momento, y durante mucho tiempo, dijo NO. Y es que a lo que hace 20 años se negó un político poco avispado, hoy ha alcanzado los 5000 amigos en Facebook, y subiendo.

La gran labor de un hijo dispuesto a cumplir el sueño de su progenitor, sus intensos 15 años de trabajo, y un concepto innovador de museo ha convertido un parking en el centro de la capital, en el centro capital de la música desde el año 2002.

El MimMA hace un recorrido por la historia de los instrumentos musicales, ya que evidentemente no surgieron tal y como los conocemos sino que han ido evolucionando. La similitud entre culturas desarrolladas en continentes distintos, con similares creencias, inquietudes, e instrumentos, incluidos los musicales, nos hablan de que la globalización no es exclusiva de nuestro tiempo y de que el hombre ha seguido y perseguido una cadena evolutiva.

La música es quizás la primera de las artes: La comunicación entre individuos de la misma espacie utilizaba sonidos, bien vocales, bien con objetos; se protegían y advertían de los peligros a través de ruidos, golpeando y gritando; mostraban emociones con risas, quejidos o lamentos, y todo ello conformaba un lenguaje más próximo a lo musical que a lo verbal. Así lo demuestra la antropología a través del estudio de tribus del Amazonas o africanas, antes de la llegada del hombre blanco con nuestro perfecto concepto de progreso y calidad de vida.

La música también evoluciona como una forma de comunicación, que en numerosas ocasiones ha servido a la guerra y que hoy en día es terapia para el alma, y pertenece al lenguaje del corazón.

El museo interactivo es una nueva manera de difundir y conservar la historia del hombre. A través de la participación con el medio, nos mostramos más dispuestos a creer, a aprender, más entretenidos y más primitivos también.

Actualmente se vive una corriente empírica: Las nuevas tecnologías, los avances científicos, la arquitectura funcional…todo ello va enfocado a la interacción con el individuo, a su aprendizaje y entretenimiento. Esta corriente empírica del siglo XXI, no procede de la necesidad de conocimiento, sino de la desconfianza: Cada vez más solicitamos probar y devolver si no quedamos satisfechos. En el MimMA, tocar es obligatorio y necesario. En raras ocasiones podemos disfrutar tanto de todos los sentidos.

A este nuevo concepto de museo moderno y actual pertenecen también las decenas de actividades que desarrolla paralelamente en sus aulas, como conciertos, talleres y clases magistrales, viajes programados, exposiciones itinerantes, encuentros internacionales de profesionales de la cultura y la música... y una importante plataforma de difusión: internet.

Gracias a la gran labor del MimMA, miles de personas en todo el mundo conocen la existencia de Málaga, disfrutan y comparten intereses comunes sin conocerse . ¿No creéis que se merece un lugar mejor que estar enterrado en las catacumbas de la ciudad?

La próxima vez que dejéis el coche en el parking de La Marina, no paséis de largo, hay un montón de música por descubrir. (Más info: www.musicaenaccion.com)

700.000 euros por un concierto

2009-05-30T13:45:00.000+02:00

El siguiente comentario está sacado de www.ymalaga.com Cartas al Viento.

Estimado Consistorio malagueño:
No pongo en duda que a quienes sean fans de Estopa, poco les importará que 116 MILLONES (116.000.000) de las antíguas pesetas, es decir 700.000 euros, sean despilfarrados, o más bien, llenen bolsillos ajenos, (que no digo yo que nadie se esté cobrando comisiones por dos llamadas de teléfono...)
Pero que por ese dinero les organizo yo unas ferias históricas, y lo que me sobre prometo devolverlo.

Es una vergüenza que usted diga que es para salir en la tele, para promocionar la ciudad... También me encargo de que cada español sepa escribir Picasso con dos eses.
Dice que nos va a dar trabajo y fomentará el empleo... Sí: cuantos más magnates del petróleo arriben a nuestros puertos y les regalemos palacios de ilegal construcción, más personal para el servicio de limpieza necesitarán.

Mire, Sr. Alcalde, no justifique lo injustificable: no es más rentable invertir gran parte del presupuesto en contratar a cuatro gatos Jazzistas para el Festival en el Cervantes y cobrar además una pasta; ni traer a Revólver a un lugar donde no creo que esta noche se vea o se oiga nada, y gratis; ni esperar que nos creamos que Estopa tiene un caché que ni Julio Iglesias, y si lo tienen que les den.
Yo que sé de esto, de conciertos, de cachés, de músicos y festivales, quiero unirme a Izquierda Unida (nunca creí que fuera a ocurrir) y denunciar el despilfarro que el Ayuntamiento está generando y que tendrá sus consecuencias en la falta de inversión pública para crear empleo.
Yo, con ese presupuesto, le demuestro que las cosas se pueden hacer mejor. "Al pueblo pan y circo". ¿No es eso, Alcalde?

La casa de muñecas

2009-05-30T12:55:00.000+02:00

Cada día pasaba por delante del anticuario. Se había convertido en una obsesión. Esa casita de muñecas, desvencijada y sucia, tenía algo que la atraía profundamente.

A la vuelta de sus clases en la Escuela de Artes y Oficios, su marido la besó.-¿Sabes? Me han dado otro premio.-Lo sé y por eso tengo una sorpresa para ti... -Suavemente le tapó los ojos, la abrazó por detrás y la llevó entre risas hasta el salón principal-.

-¿Qué hay debajo de la sábana? -agarró una esquina y fue descubriendo poco a poco-. La cara de Voria se llenó de luz: la madera estaba ennegrecida, le faltaba parte del tejado, puertas y ventanas, alguna pared, apenas le quedaba mobiliario... pero era preciosa. ¡Una casita de muñecas!, nunca estuvo interesada siendo niña y, sin embargo, algo le atraía de esa casa. ¡Su casa de muñecas!

Saltó a los brazos de su marido efusivamente, perdiendo la compostura de señora educada en la mitad del siglo y criada en el seno de una familia acomodada. Pero con él podía mostrarse natural, impulsiva y entusiasmada; eso era lo que adoraba de ella.

En cuanto pudo, se puso manos a la obra. Voria trabajó con ilusión en recuperar el aspecto original de la casa. Se informó históricamente y con manos de artesana y artista la casita empezó a brillar. No entendía qué era ese magnetismo que la llevaba a no desfallecer, a pesar de ser un trabajo de miniaturista, lleno de detalles y paciencia.

A punto de colocar una ventana, el pulso le temblaba. No era fácil. Necesitaba silencio...

La doncella la sobresaltó.

-Señora, sus padres ya están aquí.

-Diles que pasen. -Recuperando el aliento y el ritmo acompasado del corazón, acertó con la ventana. Comprobó que cerraba y abría sin dificultad. Se limpió las manos con un trapo, desabrochó el delantal, se mesó los cabellos y sacudió sus ropas...-.

-¿Mamá, estás bien?. En el umbral de la puerta su madre palideció. Parecía que había visto un fantasma, o eso creyó Victoria, que con temor miró alrededor y se sintió mareada, posiblemente por los disolventes y las pinturas.
-¿Voria, hija, de dónde has sacado esta casa?
-Me la regaló Arturo. La compró en el anticuario de la plaza... Mamá, ¿qué te pasa?, siéntate. Emilia, por favor, traiga agua.

Pasaron varios minutos, la miraba, abría las puertas, observaba con precisión cada detalle...no había duda:
-Esta casa perteneció a mi abuela, Voria... Me parece increíble -susurró-. La heredó mi madre y yo la dejé olvidada en una mudanza.

Ahora todo tenía sentido. Su obsesión, el magnetismo, la familiaridad con que la restauraba, colocando piezas en lugares precisos... ¿quizás 'alguien' la estaba guiando?

-Hija, ¡está preciosa! Casi igual que como la recuerdo.

Todo empezó más o menos así. Tras recuperar la casa de muñecas de su bisabuela, a Voria le regalaron otra, y luego otra... Algunas las compró y otras fueron donaciones. La historia de este Museo de Casas de Muñecas está llena de casualidades, de historias que ponen los pelos de punta. Enclavado en un edificio del barroco malagueño del siglo XVIII, el escenario le da más misterio a cada una, si cabe.

Al entrar se respira historia. Tiene un patio en excelentes condiciones y han conservado la estética de la época. La restauración es ejemplar y de buen gusto.

La exposición, como tal, es perfecta: Las cartelas, las vitrinas, la ambientación y ubicación que permite verlas en todas sus caras.

Estas casas son modelos exclusivos que imitan a escala pequeña las viviendas de la época en que se realizaron. Algunas de ellas conocidas, como ocurre en el caso de la mansión del Paseo de Sancha de 1896.

Se puede observar desde una casa mallorquina del año 1850 -la más antigua- a una casa alemana del 1970. Destaca una colección andaluza del siglo XIX.

Y es que la historia del hombre, desde la Prehistoria, ha permanecido unida a la miniaturización de objetos de carácter cotidiano: Ollas, objetos de tocador, utensilios de uso diario... Los arqueólogos e historiadores solemos catalogar estos objetos como de uso votivo, deidades del hogar, o para ser enterrados con ellos. En algunos momentos y civilizaciones antiguas sí hay constancia de que fueran además juguetes.

En el maravilloso Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, en su planta 1ª, podemos ver una colección de miniaturas que imitan piezas tanto cerámicas como metálicas y una representación de objetos de tocador formada por ungüentarios del siglo I d. C. y unos pequeños recipientes para guardar pinturas.

De momento, y hasta que surjan nuevos datos, es en los países del norte de Europa donde nacen las casas de muñecas. La primera se fecha en 1558, y fue un encargo del duque Albrecht V, de Baviera, para obsequiar a su hija.

Las inglesas hicieron su aparición a principios del siglo XVIII y las norteamericanas, a finales del mismo siglo. Es curioso que en nuestro entorno, el Mediterráneo, casi no exista constancia de su uso.
Lo que sí sabemos es que, al principio, las casas de muñecas no eran para los niños, o al menos, únicamente para su contemplación, pues se consideraban objetos caros y exclusivos. Las familias con posición regalaban una réplica de la casa paterna a las hijas cuando se casaban.

En el museo de Casa de Muñecas de Málaga también se pueden comprar mobiliario y detalles. Su web es muy visitada y venden a muchos países de Europa a través de ella.

La colección es impresionante, y aunque históricamente en el sur de Europa no haya habido tradición, Voria se ha hecho con excelentes ejemplos, únicos y bien restaurados por ella misma.

Tan entregada a este trabajo se encuentra, que la réplica del escenario del Teatro Cervantes, a escala 1:12, expuesto en la entrada del Teatro durante el festival de cine, es obra de Voria Harrás, aunque no lo hayan indicado con una cartela por ningún lado (bastante extraño por otra parte...¿Será que Voria, a pesar del inicial empeño de los políticos porque donase la colección, estuvo estrechamente vigilada cuando decidió abrir el museo por su cuenta?).

El coraje de Voria y el gran apoyo de su familia han permitido que Málaga sea la única ciudad de España que tiene un Museo de Casas de Muñecas (pero de las de verdad, no por fascículos). ¿No tienes curiosidad? http://www.museocm.com/

Cuando yo era pequeña, mi abuelo le construyó a mi hermana mayor una casa de muñecas. Con sus propias manos y la paciencia y precisión de un relojero, recortó y pegó el tapizado de las paredes, los azulejos de los baños, las lámparas, las cortinas...cada pieza era una muestra del amor y dedicación de un abuelo hacia su nieta.Con la edad, fuimos arrinconando los juguetes. Entre deberes, exámenes, salir con los amigos...La casita terminó en un desván, y de allí desapareció...

Me alegra que la historia de Voria tuviera otro final.

Cáceres, la ciudad de las mil culturas.

2009-05-16T21:21:00.000+02:00

Desde el Jueves 7 y hasta el Domingo 10 de Mayo, como todos los Mayos desde hace ¡18 años! ¡qué barbaridad!, se celebró el festival del Mundo de las Músicas, Artes y Bailes (WOMAD), y como no me he perdido ni uno en 18 años allí que me fuí, a perderme entre la multitud, venidos de todas partes del mundo.
Durante estos 4 días, Cáceres se convierte, se disfraza, se abre al mundo. Los hoteles están al 100%, y se vive en una comuna dónde las casas están llenas de familiares durmiendo en colchones en el suelo, se improvisan campings en los jardines del centro de la ciudad, ni un sitio dónde comer, todo abarrotado de gente, perros y piojos.
Cáceres vive un sueño lleno de música, 25 grupos repartidos en 3 escenarios en la parte antigua Patrimonio de la Humanidad desde el 1986.
Cáceres vive la cultura del mundo. Mediante talleres se enseña el folcklore, bailes típicos, comidas y la mente se abre a nuevos mundos, nosotros, que descubrimos y conquistamos.
Es increíble compartir momentos especiales con personas que no conoces, no hablan tu idioma, y que nunca volverás a ver; momentos como cuando, tras más de 24 horas en pie, una multitud permanece sentada en la Plaza de Santa Maria. Cada grupo tiene su rollo, su ambiente, sus timbales, panderetas, instrumentos, y sin saber cómo, los ritmos se van acompasando, los golpes individuales se van aunando, buscándose, transformando el ruido de la Plaza en una melodía, en una canción, en una sola voz, y la gente se levanta y baila siguiendo el ritmo. Los viandantes, más preocupados de no pisar pies o manos, quedan atónitos ante un espectáculo que cada año se repite, pero que siempre sorprende. A penas dura unos minutos, pero ese momento representa el espíritu del hombre amante de la variedad de razas y culturas, del respeto por los demás, de la sonrisa para pedir perdón por un empujón, y la sonrisa para contestar que no pasa nada.
Me fuí, sí, a perderme entre la multitud y convertirme un año más en participante, hasta que mis pies no pudieron más.
He vuelto a Málaga, al mundo real: cambiar mis vestidos, sandalias, camisetas hippies, y olor a humanidad para montarme en los tacones, pintarme el ojo, peinarme y recuperar mi vida. Pero la sonrisa me durará una semana más, al menos.
Si puedes, el año que viene no te lo puedes perder: “…Por Mayo era por Mayo, Cuando hace la caló…”

¿Quién inventó el Dia de la Madre?

2009-05-03T10:39:00.001+02:00

En los tiempos que corren, propongo a mi madre como ministra de Economía y Hacienda: ha estado treintaytantos años transformando un sólo sueldo en una fortuna mensual. ¿Crisis?, que le pregunten a ella, ¡que hasta teníamos vacaciones de 15 días para 6 personas!.

Adoro a mi madre. No voy a decir que sea la mejor madre del mundo, que lo es, sino que también es una gran mujer:

Merece el Premio Planeta por su extenso vocabulario de sinónimos para insultarte sin insultarte y la gran variedad de nuevas expresiones amenazantes que utiliza para echarte la bronca, tergiversar refranes, inventarse palabras…el diccionario de Mamá, Best seller. La Medalla al Trabajo y el Novel de Medicina, como poco.

La reclaman cada año en Cibeles por su arte para customizar ropa, y es que tiene mérito transformar un pantalón vaquero de mi hermano en una falda con chaleco y cinturón a juego, un bolso y el resto para paños de limpieza.

¡¡¡Reclamo al Estado un sueldo de ama de casa para mi madre, con los atrasos incluidos; Que los años que ha pasado trabajando como profesora, educadora social, juez y policía, enfermera, mediadora internacional de peleas a cuatro bandas, se reflejen en su vida laboral.!!!

La admiro, por haber sacado tiempo para perfeccionar sus estudios de Bellas Artes y Decoración. Cumplir su sueño de haber ejercido de decoradora con excelentes críticas y resultados. Haber convertido nuestra casa en la mejor sala de exposición para un artista.
Me he criado respirando arte, admirando sus obras. Me da mucha rabia entrar en una casa y verla decorada con cuadros del Ikea.

Por si todo ello no fuera suficiente, ha seguido ganándose el respeto de su familia y amogos convirtiéndose en un referente en su trabajo: la adoran los clientes, y a la competencia le corroe de envidia.

Pero, sobretodo, quien la envidia soy yo, porque no entiendo cómo multiplica el tiempo para tener la casa arreglada, la comida hecha, la ropa limpia y planchada, un aspecto envidiable y tratar a los clientes con una sonrisa tras 10 horas de trabajo agotador… y ahora está aprendiendo a manejar el ordenador…
No hay nada que no pueda hacer. Ésa es mi madre, ¿no os doy envidia?.

Gracias, mamá, por ser nuestra madre. Lo firmo en nombre de todos tus hijos.
Por lo que a nosotros nos toca, no hay día que nuestra madre no se merezca una caja llena de amor.

Que ¿qué le hemos comprado?...
Os voy a contar una historia, la historia del Día de la Madre:
Como casi todo, las primeras celebraciones del Día de la Madre, se remontan a la antigua Grecia, donde se le rendían honores a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades. Y luego lo copian los romanos, le cambian el nombre y Santas Pascuas.
Tercer Mandamiento: Santificarás las fiestas. Los cristianos transforman estas celebraciones laicas en fiestas en honor a la Virgen María. Recordemos que en el santoral católico el 8 de diciembre se celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción, fecha que se mantiene en la celebración del Día de la Madre en algunos países como Panamá. (Aquí apunto que si el día de Padre es el de San José, el de la Madre debería celebrarse el de la Inmaculada, ¿no?, o el 15 de agosto, pero creo que coincidían con alguna de las semanas fantásticas del Corte Inglés)

Pero la mejor historia es, sin duda, la de Ana Jarvis que en 1905, comenzó a enviar cartas a políticos, abogados y otras personas influyentes solicitando que se consagrara el Día de la Madre el segundo domingo de mayo. En 1912 logró que se creara la Asociación Internacional Día de la Madre con el objetivo de promover su iniciativa.
Finalmente, en 1914, el Congreso de Estados Unidos aprobó la fecha como el Día de la Madre y la declaró fiesta nacional.

Más tarde otros países se adhirieron a esta iniciativa (La “globalización”) y pronto Ana pudo ver que más de 40 países del mundo celebraban el Día de la Madre en fechas similares.

Sin embargo, la festividad comenzó a mercantilizarse, de manera tal que se desvirtuaba el origen de la celebración. Esto motivó a que Ana presentara una demanda, en 1923, para que se eliminara la fecha del calendario de festividades oficiales.

Ana luchó con insistencia contra la idea que ella misma había impulsado, perdiendo todo el apoyo de aquellos que la acompañaran inicialmente.

En un reportaje que le hicieron antes de su muerte Ana mencionó su arrepentimiento por haber impulsado el Día de la Madre pues ella jamás se imaginó que este día fuera utilizado más bien mercantilmente y no con el fin que ella había idealizado.

¡Qué contrariedad!.

Color azul Alvarado

2009-05-03T10:29:00.000+02:00

Si algo aprendí en la Biblioteca Pública de Cáceres y en la de Filosofía y Letras dónde “estudié” fue que, además de haber un montón de chicos guapos, también había un montón de libros, ¡mire usted qué cosas!...
Yo, más curiosa que buena estudiante, hallé una sección dedicada a los libros de heráldica, y me puse a enredar…quiero decir…¡bueno, sí, a enredar!, para qué negarlo.
Y es que entre mis compañeros de clase, quien no movía la pluma como un pavo real, la usaba como marcapáginas.

Ante estas perspectivas, me sobrevinieron unas fiebres quijotescas y me obsesioné por todo lo referente con mi apellido: Alvarado. Sin mucho rigor científico y mucho menos histórico, compré libros, fotocopié textos, me enterré entre miles de apuntes, referencias bibliográficas… vamos, que si yo llego a saber que esto se podía sacar de internet, ¡los cojones hago el pringao!, pero es que entonces, mis conocimientos del uso y posibilidades de internet eran los mismos que los de muchos hombres de mi generación sobre la lavadora. La diferencia es que muchos de ellos aún no saben dónde está el botón de encendido…

Total, que después de reunir, indagar, leer cientos y cientos de escritos sobre la procedencia de mi apellido, comencé a fantasear con la idea de que algún día podría publicar las aventuras de este antepasado cruel y mezquino: Pedro de Alvarado, del que no me enorgullezco, pero del que no se puede decir que mi familia no lleve sus genes, aunque el carácter lo habremos heredado de alguno de sus otros 7 hermanos.
Pues eso, ¡que después de tantas horas, va Pérez Reverte y no tiene otra cosa mejor que joderme el plan!. ¿Es que acaso no hay ningún Pérez con historia, o algún Reverte con leyenda?... ¡qué familia tan aburrida!. Acaba de publicar un relato sobre mi tatatataratío Pedro Alvarado.

Pedro de Alvarado ha pasado a la historia como un cabrón al que Cortés dejó al mando de la Méjico de 1520 y que organizó la matanza del Templo Mayor en Tenochtitlan. Aunque siendo “Alvarado” y antepasado mío, confieso que no estoy segura de que tuviese la intención de liar la que lió, y es que según los testimonios aztecas recogidos por Fray Bernardino de Sahagún:

“Al momento todos [los españoles] acuchillan, alancean a la gente y les dan tajos, con las espadas los hieren. A algunos les acometieron por detrás; inmediatamente cayeron por tierra dispersas sus entrañas. A otros les desgarraron la cabeza: les rebanaron la cabeza, enteramente hecha trizas quedó su cabeza.
Pero a otros les dieron tajos en los hombros: hechos grietas, desgarrados quedaron sus cuerpos. A aquéllos hieren en los muslos, a éstos en las pantorrillas, a los de más allá en pleno abdomen. Todas las entrañas cayeron por tierra Y había algunos que aún en vano corrían: iban arrastrando los intestinos y parecían enredarse los pies en ellos. Anhelosos de ponerse en salvo, no hallaban a donde dirigirse.”

Claro, según los aztecas… pero tras este hecho nadie puede quitarle el sanbenito de que aquello fuera el detonante de la “Noche Triste”, dónde los españoles tuvieron que salir de Tenochtitlan por patas y a salto de pértiga (otra leyenda de la familia)…

Sin embargo, según Bernal Díaz (cronista de la época), Pedro de Alvarado “tenía buen cuerpo y era muy activo, de buenos modos y trato y siempre estaba sonriendo. Era gran jinete, gustaba de vestir bien; usaba una cadena pequeña con una joya y usaba un anillo con un buen diamante. Pero hablaba demasiado y era muy tramposo en los juegos”.
Ésto es más Alvarado, ¿veis?, de buen carácter, sonriente, gustos caros, hablar demasiado, tramposillo…y muy guapo: Alto, espigado, rubio como el trigo y con grandes ojos azules, claros como la mar. Cuando le vieron los indígenas, le apodaron Tonatiuh, (el Sol)…

Aún no me he leído el libro de Arturo “Ojos Azules”, lo confieso, hoy se lo hemos regalado a mi padre por su cumpleaños (Felicidades, papá, cuando te lo termines me lo pido).
Ya os contaré si la imaginación de Reverte es más interesante que los testimonios aztecas recogidos por Fray Bernardino de Sahún (“Iban arrastrando los intestinos y parecían enredarse los pies en ellos…”).
Impresionante, ¿eh?. Pues ésta fue sólo una de las muchas cabronadas que organizó en las Indias.
Y pensar que mi hijo ha heredado esos ojos azules…

Últimamente Dios

2009-04-02T08:26:00.000+02:00

Últimamente Dios, (mi forma personal de creer en Dios), se está esforzando por devolverme la confianza en el ser humano, en no dejarme abandonar mis sueños, y es más, en cruzar en mi camino a personas excepcionales, con ideales, que además se proponen llevarlos a cabo, cueste lo que cueste…es decir: unos locos optimistas.

Pues bien, además de mi reflejo en el espejo, he conocido a otras personas que mantienen vivo el espíritu que llevó a Colón a convencer a los Reyes Católicos que existía una nueva ruta a “las Indias” en 1492;
a Copérnico a pensar, por ello, que la tierra era redonda y que giraba alrededor del sol (año 1543).
El mismo espíritu que llevó a un grupo de hombres a luchar por la igualdad, la fraternidad, y la libertad en la Francia de 1789.
Y lo más increíble: que un grupo de mujeres en 1911 se encerrasen en la fábrica Triangle de Nueva York, y murieran abrasadas en Marzo de ese año, reclamando que a nosotras se nos concediesen los mismos derechos que a los hombres. (Aunque sucedió el 25 de Marzo, durante décadas se pensó en que fue el día 8, de ahí el día de la Mujer Trabajadora)

De acuerdo, pues aunque no nos demos cuenta, estamos rodeados de esas personas, y yo tengo el placer de conocer a algunas.
En próximas entradas a este bloc os iré presentando el virtuosismo del color de Isys Kad; el entusiasmo que lleva a la creatividad y el idealismo de Bambuzen; y el poder de superación que convierte a gente normal en personas excepcionales.

Hasta entonces, recuperamos la Historia de los Museos, que he recibido correos pidiendo más:

Para mí, el origen del museo se haya en el afán del ser humano de decorar, recopilar, guardar y atesorar riquezas, lo que llevó al hombre prehistórico a pintar sus cuevas y esculpir pequeñas figuras. Según se formaban y crecían las civilizaciones (Babilonia, Mesopotamia, Asiria, Egea, Egipto…), así lo hacían sus objetos de culto y ofrendas. Las guardaban en sus templos y, de vez en cuando, se exhibían en público para que pudieran ser contempladas y admiradas.

Lo mismo ocurría con los objetos valiosos y obras de arte que coleccionaban algunas personas de la aristocracia en la Grecia Clásica y durante el Imperio Romano; los tenían expuestos en sus casas, en sus jardines y los enseñaban con gran orgullo a los amigos y visitantes.
Habíamos hablado que en los inicios, etimológicamente, museo provenía del griego mouseion y que era un templo dónde se reunían las nueve musas hijas de Zeus y de la diosa de la memoria Mnemosina.

Más tarde, en la época de la dinastía egipcia Ptolemaica, (La Dinastía Ptolemaica es aquella que gobernó en Egipto desde el 305 a.C. hasta el año 30a.C, en que se convirtió en provincia romana, bajo el reinado de Cleopatra), pues bien, PtolomeoI Sóter (1º faraón) mandó construir en Alenjadría un edificio al que llamó Museo.

Éste edificio se creó para ayudar al mantenimiento de la civilización griega en el seno de la muy conservadora civilización egipcia que rodeaba a la ciudad alejandrina. Estaba dedicado al desarrollo de todas las ciencias y servía además para las tertulias de los literatos y sabios que vivían allí, bajo el patrocinio del Estado.

En aquel museo se fue formando poco a poco una importante biblioteca. La Gran Biblioteca de Alejandría, cuya destrucción es uno de los grandes misterios de la civilización occidental. Se carece de testimonios precisos sobre sus aspectos más esenciales, y no se han encontrado las ruinas del Museo.

La biblioteca del Museo constaba de diez estancias dedicadas a la investigación, cada una de ellas dedicada a una disciplina diferente. Un gran número de poetas y filósofos, que llegaron a ser más de cien en sus mejores años, se ocupaban de su mantenimiento, con una dedicación total. En realidad se consideraba el edificio del Museo como un verdadero templo dedicado al saber.

Mucho han cambiado las cosas desde entonces, evidentemente, y si seguís conmigo, intentaré mostraros cómo hemos legado hasta aquí.

Planes para el Fín de Semana

2009-03-27T14:29:00.000+01:00

Hoy es VIERNES 27. ¿Qué vas a hacer este fin de semana?, dicen que va a llover… Bueno, ¡pues habrá que inventar, digo yo! sobre todo si tenéis hijos, o alguna visita coñazo.
Aquí van algunas sugerencias:

Esta tarde será buen momento, antes de que se estropee el tiempo, de dar un precioso paseo por el Paseo del Parque y acerarse a la Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad (Avenida Cervantes,2) para ver la exposición “Escultura Obra Gráfica de Aena Arte”. Un total de 42 trabajos, 7 esculturas y 35 obras gráficas que hacen un repaso desde los años 30 a finales del siglo XX. Entre otros, Picasso, Miró, Chillida, Barceló, Arroyo…
Es una buena forma de acercarse a los inicios del arte contemporáneo que los historiadores hemos tenido a bien denominar Las Vanguardias.
De 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas, de lunes a Sábado.

Para la mañana del SÁBADO 28 os tengo preparada una sorpresa:

PRINCIPIA, es un centro de ciencia interactivo, que se caracteriza por materializar principios científicos, y “a través de la manipulación de los objetos invita a pensar, reflexionar y experimentar, motivando al visitante a conocer e investigar por si mismo el fundamento científico de los fenómenos naturales del mundo que le rodea.
Está vinculado al mundo de la enseñanza, por lo que sus actividades poseen un marcado carácter didáctico” (http://www.principia-malaga.com/).
¡Vamos, que ES UNA CHULADA!, tiene más de sesenta módulos interactivos con los que podemos comprender muchos fenómenos que se producen en la naturaleza. Además, los monitores te sacarán del apuro contestando a todas las preguntas que tus hijos te hagan. Así también aprendemos los mayores y saldremos de allí sintiéndonos menos estúpidos.
¡Tiene hasta un planetario!.
Especialmente aconsejable es acudir a la clase práctica de las 12h, se realizan experimentos en vivo de electrostática, mecánica, óptica, química… para disfrutar y aprender ciencia de otra forma. Además se busca la participación del público, que para eso es interactivo, (aunque no se pueda votar ni mandar un sms).
Los sábados sólo por las mañanas, de 10:00 a 14:00H. Junto al estadio "La Rosaleda", frente al diario "SUR", Línea de autobuses urbanos 2, 15 y 17

El DOMINGO, la entrada a la Cueva del Tesoro será gratuita para menores de 14 años
Visita Cuevas del Tesoro de Rincón de la Victoria, única gruta marina visitable de Europa. Horario de 10.45 a 13.00 horas y de 15:45 a 17:15 horas de lunes a domingo. Se realizan visitas guiadas todos los días cada 45 minutos
En relación con la Cueva del Tesoro hay una serie de leyendas y curiosidades que podéis leer en su página web. Leedlo antes de ir e imprimidlo para llevarlo a la visita, así no se os escapará nada. Quizás encontréis el tesoro…
http://turismo.rincondelavictoria.es/

Bueno, pues ahora no tienes excusa para quedarte en casa jugando a la consola o pirateando música en internet.
Al mal tiempo buena cara, saca a tus hijos y amigos de casa y disfrutad de la otra Málaga, esa que tanto me gusta y que quiero compartir con vosotros.
Que cuando llegues al trabajo el lunes tengas algo interesante que contar.
Que tus hijos disfruten aprendiendo.
Que tus invitados no piensen que eres un muermo y que siempre les llevas a los mismos sitios.
¿Me contarás que te han parecido?

La calle y los museos

2009-03-12T23:17:00.000+01:00

Es un gran apoyo para mi misión el que La Caixa haya puesto en marcha El Arte en la Calle. Facilita mucho el trabajo de convenceros de que os acerquéis a los museos, galerías y salas de exposiciones; la obra social de esta caja catalana ha hecho realidad el dicho “si Mahoma no va a la montaña”…
Esta iniciativa, que abrió la veda con el maestro escultor Rodin, ha calado en los malagueños, quienes con su curiosidad y respeto se han ganado que el Larios se convierta en una preciosa sala de exposiciones al aire libre.
Durante los próximos meses disfrutaremos de las esculturas de Manolo Valdés, mantengamos el orden y sigamos dando ejemplo de civismo. Pero si ardemos en deseos de tocarlas, ¡no se queden con las ganas!:
La escultura es tridimensional, hay que mirarla desde todos los ángulos, girar alrededor de ella y siempre debería poder tocarse para sentir cada línea, cada detalle imperceptible para la vista. La escultura es el arte de los ciegos, la mejor forma de apreciarla es cerrando los ojos y palpando, violando el aislamiento al que están sometidas.
Y con las Meninas de Valdés con más razón, son puras en su silueta, perfectas en la forma pero hay “desperfectos” en la superficie, como si al esculpirlas sobre roca, hubieran sido arañadas, astilladas, perforadas y horadadas por los buriles y martillos. De esa manera, el escultor crea un juego de luces y sombras, le da movimiento y transforma el duro y frío bronce inerte en materia viva, delicada, rompible.

Para conocer un poco más de cerca esta recuperada forma de exposición pública, en próximas notas a este bloc iré contando la historia de los museos y su evolución.
Para abrir boca, empezaré por el origen del término:

Museum es una palabra latina, derivada del griego mouseion, que en principio se refería a un templo dedicado a las nueve musas, hijas del dios Zeus y Mnemosine, la diosa de la memoria. Las musas presidían las Artes y las Ciencias y se creía que inspiraban a los artistas, especialmente a poetas, filósofos y músicos.

¡Mira, hoy estoy generosa!, también os daré sus nombres y encomienda:
Calíope musa de la Poesía épica, Clío la de la Historia, Euterpe de la Poesía lírica, Melpómene de la Tragedia, Terpsícore la Música y la Danza, Erato Poesía amorosa, Polimnia Poesía sagrada, Urania de la Astronomía y Talía de la Comedia. Hasta el Renacimiento no se aplicó este término para referirse a una colección de objetos bellos y valiosos. Pero eso lo contaré otro día.
Continuará….

"Uno no puede simular la libertad"

2009-03-12T23:16:00.000+01:00

El CAC (Centro de Arte Contemporáneo) de Málaga, no es siempre bien entendido por el público. Resulta hermético y elitista para una gran mayoría. Mi consejo: dejar las verdades universales en el hall y entrar con la curiosidad de un niño: con los ojos limpios y abiertos.
Hay que dejarse seducir por lo desconocido, no sentir miedo de no entender porque gran parte del entendimiento reside en la intención de entender.
Hay muchos artistas que utilizan el arte para denunciar injusticias sociales; bastantes invocan la idiosincrasia del hombre; algunos reinterpretan y reinterpretan; y los menos desean que el público interactúe con su arte… Por eso, ponerle palabras al arte contemporáneo es difícil, primero hay que saber sentirlo.
El argentino de origen tailandés Tiravanija, es uno de esos artistas que desea que sus creaciones formen parte de la gente. En el CAC ha ideado una instalación llena de camisetas con un logotipo lapidario: “uno no puede simular al libertad” (texto tomado de una protesta que escuchó en Alemania del Este), pues bien, a partir de ahí, saquen ustedes sus propios pensamientos. Yo podría llenar páginas con mis propias elucubraciones, pero el CAC tiene a bien publicar una estupenda explicación al respecto.
Les animo a que acudan y participen en esta obra de Tiravanija, se verán sorprendidos por un grupo de estudiantes universitarios, recreando, reinterpretando, buscando su propia forma de expresarse. ¡Vayan, déjense fotografiar y llévense una camiseta!. Cuando lleguen a casa póngansela otra vez, mírense en un espejo, ¿alguna vez se han sentido realmente libres?.

Málaga no es Picasso

2009-03-12T23:15:00.001+01:00

Málaga no es Picasso, y no entendáis mal: Málaga no sólo es Picasso. Eso está bien para atraer turistas y para las instituciones, pero Málaga es mucho más que el genio cubista, creador incansable, del que me empiezo a cansar; del hombre que nació con acento andaluz para luego perderlo en el París de los felices´20.
Málaga avanza, respira y vive de la estela de un genio que provoca la insensibilidad del público hacia otros artistas. Hay tantas exposiciones, charlas, coloquios, cursos, conciertos, congresos, museos, pseudo-museos, bares, chiringuitos, restaurantes, tiendas de souvenir…sobre él, sus contemporáneos, biógrafos, fotógrafos, corrientes artísticas, amantes…¡que en esta ciudad todo gira entorno a Picasso!, y nada crece bajo su sombra.
Pero en Málaga hay hombres y mujeres de hoy, contemporáneos nuestros, artistas, poetas, músicos, que siguen siendo anónimos para el gran público, por todos nosotros. Viven en las catacumbas de un mundo arqueológico-contemporáneo, y ahí luchan por salir de la sombra del genio, buscando una oportunidad, ¡qué demonios, incluso dos!
Que este bloc, sirva para reivindicar esa arqueología contemporánea e inmensamente rica que hay por descubrir.
Aquí tenéis un hueco para expresaros: mandadme un email.

Introducción

2009-03-12T23:14:00.000+01:00

En ésta, mi primera intervención y para que nos vayamos conociendo, os diré que suele gustarme reivindicar, criticar y sacarle punta al lápiz. Hacer sangre no es mi estilo, yo soy mucho más diplomática, pero el sarcasmo me pierde, así que utilizo bastantes recursos literarios, exclamaciones, interrogantes, puntos y comas que habrá que leer bien para poder entendernos.
Mi entretenimiento es encontrar soluciones a todo tipo de problemas, incluso los universales, y mi especialidad es convencer de que hacerlo mejor, con poco esfuerzo, es posible. Vamos, que soy una idealista sin remedio, por lo que el Arte es mi bandera.
Y de eso hablaremos en este bloc de notas, de las diferentes maneras que el hombre crea para expresarse, con un lenguaje popular porque si hay palabras sencillas, ¿qué necesidad de complicarnos la vida en buscar tecnicismos, cultismos y academicismos?.
Mi intención es que, juntos, nos adentraremos en el mundo del arte, si queréis.